“Mind means words, self means silence. Mind is nothing but all the words that you have accumulated; silence is that which has always been with you,
it is not an accumulation. That is the meaning of self: it is your intrinsic quality.On the background of silence you go on accumulating words, and the words in total are known as “the mind”.OSHO

In Japanese ‘jugen’ means a profound awareness of the universe that triggers feelings to deep and mysterious for words.

According to this way of thinking  in silence there is eloquence and it is also the only real and authentic place on earth. The path to that place cannot be described by any words of any language, by the sophisticated doctrines of any religion or politics or defined by any wise book of philosophy.

The ‘sacred place’ is a place where the intuition could be heard over fear. Undoubtedly, this is also a state of mind reached by the Swiss artist,Conrad Jon Godly(*1962) whose paintings bloom in silence making one think less and feel more.

Conrad_Godly_3.JPG

(C) Conrad Jon Godly, 2017

The upcoming exhibition by this painter at JD Malat Gallery in London (which starts soon, that is on 25th of January and ends on 3d March) with a mysterious title ‘To See Is Not To Speak’ is an invitation for the art admirers to experience the surrender to  something higher and profound, something beyond the mind, a journey to the wilderness, the place of solitude and searching, where viewing becomes entering the higher levels of awerness and is equal to the meditation itself, being very rich in meaning and multidimensional.

Conrad_Godly_1.JPG

(C) Conrad Jon Godly, 2017

Many people fear enetering widerness because it may lead to egolesness and soemthing we can’t control. But whoever is patient enough and receptive enough to truly access that place will discover that silence is a space of true belonging, where the mind finds comfort and it’s the bravest and most sacred place anyone will ever stand.

The Swiss master, trough his ascetic life, trough his regular walks in the nature, his close and deep connection to the Alps, have disciplined the mind and the hand to paint landscapes in a truly masterful way. The monumental paintings are the results of the artists union with the beauty of nature that is The Ummeseaurable.

There are hardly any words that can describe the meditative space created by the Swiss master. The art by Conrad is naked, revelatory, inspiring and  enlightening. Godly’s art pierces the clouds of all known philosophies which may confound our thought and restores the springs of action. Seeing the collection, getting close to the artists genius is like liberating the mind from any thought.

Conrad_Godly_2.JPG

(C) Conrad Jon Godly, 2017

In his latest series of painting the artist does not patronize the viewer by expecting him or her to find the absolute truth, but rather invites the viewer to contamplate the wide spectrum of emotions that appear in mind after what one sees without trying to name it.

The silence, the cut-off from the external world, the focus on what is happening in the soul becomes necessary in order to really see  (and therefore also ‘understand’) all the nuances of sharp, shimmering light and the terrifying and disturbing darkness which exists in the world.

Conrad_Godly_4.JPG

(C) Conrad Jon Godly, 2017

Godly in his expression isn’t an all-knowing guru, but as a silent witness of ‘The Real’, which is stands in opposition to all that is  fake and artificial in the modern world. He knows that observation without evaluation is the highest form of intelligence.
For that reason the Swiss painters art triggers emotions, makes senses sharp but does not suggest any interpretation of what is seen.

The magnificent canvases ‘To See Is Not To Speak’are a prove that the silent mind is not one that is asleep, on the contrary – it is possible to be highly awake and fertile in silence. Silnce brings wisdom and understanding, and it triggers creativity that comes from the most pure and most  honest place in the heart.

P.S. 2 days after this post was published, I received a very thought-provoking and moving response, by a Dutch novelist Ad van den Boom.  Since I found what Ad wrote very humbling, moving and  meaningful – I decided to share it with you, in Dutch – which is the mother tongue of the writer:

(…..)

“Op de gevel van het Rijksmuseum in Amsterdam staat een regel. Een tekst die mij als
schilder en beeldhouwer intrigeert. Zeker als je bedenkt dat ik ook nog schrijver ben. Wat is
dan die regel op het gebouw die me steeds weer aan het denken zet? Zelfs nu. Of juist nu na
het lezen van dit blog.
Een beeld zegt meer dan 1000 woorden, dat zijn de woorden die – zoals Anna het zo mooi
verwoordt aan mijn ‘zijn’ zijn toegevoegd. Ze hebben in mijn brein een plek gekregen en
door eiwitten zijn ze voor eeuwig aan elkaar verbonden. Misschien zijn ze zelfs wel
rechtstreeks verbonden met mijn ziel.
We leven in een tijd waarin we geconfronteerd worden met duizenden beelden per dag.
Oneindig veel meer dan in de tijd dat de regel op het Rijksmuseum werd gezet.
De schilderijen van Conrad zijn prachtig en onderscheidend, daarvoor hoef ik ze niet in het
echt te zien. Even googlen en je komt erachter dat zijn werk van een totaal andere categorie
is dan van veel andere kunstenaars. Je hoeft een Ferrari ook niet in het echt te zien om te
weten dat die mooier is dan bijna alle andere auto’s. Het mooie van internet is dat je kunt
vergelijken. En omdat je kunt vergelijken, komt kwaliteit vanzelf bovendrijven. En dan
hebben we het over talent.
Ik geloof dat het talent om iets bijzonders te scheppen niet anders is als het talent om het
bijzondere van een schepping te herkennen. Voor beide is talent nodig. En dat brengt mij bij
het blog, bij de woorden. Anna spreekt in stilte over wat je ziet. Dat is het mooie van
geschreven woorden.Woorden die het werk van Conrad een extra dimensie geven. To see not to speak.Ze vertelt de lezer over haar liefde voor zijn schilderijen en op de manier waarop ze dat doet komt haar liefde voor woorden tot uitdrukking.
To see, not to speak en daarom is deze reactie in het Nederlands geschreven vanuit de
gedachte dat weinig mensen dit kunnen lezen. Een beeld dat bestaat uit letters, witruimten,
regels, komma’s en punten. Een beeld dat meer zegt dan 1000 woorden, maar als je echt
wilt weten wat er staat, moet je het vertalen en in stilte lezen.”